乍一看， 数字艺术 & 设计 毕业生科林·赫斯特利的导演卷轴似乎展示了一些动画故事. 其中一幅是一个家庭在沙漠中自驾游. 另一个片段的特点是彩色的物体栩栩如生，并将观众带到异国情调的旅游目的地. 在另一个场景中，身材矮小的建筑工人正在收获巨大的水果和蔬菜.

但要坚持足够长的时间, 你会发现这些电影实际上是米其林等品牌的广告, 美国运通日本, 和The Super Yummies(英国纯天然水果零食品牌). 如今，各大品牌都在寻找既能带来视觉冲击力又能讲故事的内容. 科林的作品就是这样做的——依靠的是后者和前者，而不是明确的代言或产品照片.

“一开始，我就有了一个想拍广告的想法. 我很容易受到我看过的其他作品的影响，但我觉得自己在创作上没有成就感. 现在，我专注于制作让我兴奋的东西. 有时这意味着要逆来顺受. 有时这意味着鞭策自己. 一个好的广告不一定需要一个接一个的产品镜头. 在一个内容丰富的世界里，我想抓住观众的眼球，”科林说.

这种类型的营销——使用强大的视觉效果来让观众感受到某种东西——被称为品牌表达, 在一个消费者优先考虑愿望而不是便利的世界里，这种情况越来越多地出现. 结果是, 大公司正转向精品创意机构，并相信他们能制作出既冒险又有可能性的广告. 在一个铰接的品牌模型中，轮胎广告根本不是关于轮胎的. 它是关于轮胎让你做什么，也就是去新的有趣的地方旅行.

在导演广告之前，科林制作了几部动画短片. 他与客户合作的方式类似于他处理个人项目的方式. 他首先与客户一起解释创意简报并开发脚本. 然后，他组建了一个团队. 他与一家制片公司合作，该公司在更大的项目中充当他的代表. 这使得他可以在科罗拉多州远程工作，并且仍然可以访问一个设计师团队, 动画师, 项目经理遍布世界各地.

“在过去的五六年里，我和一群非常可靠的人一起工作. 我会把所有人都请来，然后远程制作故事板和设计框架。. “一旦我们开始引进动画师和合成师，我就会飞过去与团队见面. 他们大多在伦敦, 所以我会在那里待一个月左右，以确保动画顺利进行.”

一些项目, 比如美国运通日本站, 是否需要更长的时间取决于客户在概念上的妥协程度. Colin估计，他对这个概念进行了近15次迭代，最后才得出每个人都同意的结论. 但结果是值得的，他说.

“你可能会在项目开始时做出很多改变. 它只会继续驱使你，让你兴奋地试图找出下一个障碍,科林说。. “当我们看到动画的时候, 我们的零钱很少, 因为每个人都对视觉上发生的事情感兴趣. 我们有一组设计框架来指示布局和颜色. 到最后，它变成了一个有趣的，无痛的过程.”